Iranians often regard themselves as self-centered. "Got to take care of myself first," is a phrase heard one too many times. Although this self-centeredness is usually thought of as not constructive, there are many instances when we witness a sense of group-in-fusion. On the occasion of a celebration or mourning ceremony all family members and acquaintances get together to make the occasion as glamorous as possible. This is not a simple given but is made possible if a collective consciousness is in existence, one that has deep social roots.
Iran’s entrance into the modern world has often been sited as the reason for a duality in collective action that, on the one hand, makes “modern” institutions ineffective and, on the hand, maintains the structure of the traditional ones. The new generation of Iranians has tried to adjust itself to the changing conditions. In the world of music, the western musical bands rebelled against the conservatism of the 50s that took individuality to extremes. Within Iran, groups that took part in the Underground Music Competition formed new alliances that resembled those of their western counterparts. But these alliances were fragile and threatened to disintegrate.
One of the groups anticipated to break up was Jam. Some of the musicians in Jam are active members of professional bands. But when we conducted our interview, we realized that their sense of belonging to a band was more complex. Those who were part of other bands didn't feel that it had adverse effects on their band. Jam does not define the real identity of a band the way it 60's counterpart did. Under any title or name, what matters to members is that when it comes to playing music they are together.
***
At first Dara Daraee, the bassist, and Alireza Tabataba'i, the drummer, started playing together, out of sheer fun. They played for themselves and felt satisfied just with the music. Later, they started working with guitarist Arash Minoo’i, in a group called Image. The trio continued working with no particular style. The first album of Jam, which is a hodgepodge of different styles, has traces of that early period.
The time came that Dara and Alireza felt inclined to sing Persian lyrics and remembered Hooman Nasseri. Hooman was a friend with a good voice and tasteful lyrics with a simple structure. The three went on working for a while but the pieces still lacked some thing. Here is where Babak Akhundi, electric guitar player, and Reza Tajbakhsh, the pianist entered the scene. Babak heard the pieces when they arrived at the studio and worked on the guitar parts. Reza, who used to play the piano, decided to sit behind the keyboard. The foundation of Jam group was laid.
It's been a while since Jam has assumed a group identity. The band’s work has been recorded in an album, and it has even been granted permission for release. Still, some of the members work with other groups. For example, Alireza is in the famous Pop band Arian; Babak and Dara work together in the fusion band Rumi (lead by Pedram Derakhshani) and also play for the Rock band Meera. Dara believes that cooperating with other groups has nothing to do with their work in Jam, "Today, we have a file for any work we want to do.
Babak and I may play in Rumi, whose works is very different in style, but we know how to shift from that work to our work in Jam." Alireza continues, "the criterion is that we are together, whether it is Jam or [any other name]…. We feel very close to each other, taste-wise, thought-wise, loyalty-wise and so on".
Members of Jam rehearse 4 or 5 hours a week, come rain or shine, and their practice sessions is in Alireza's house, in a small room that may have been the utility room previously. Now the walls are covered with carpet, and the room is filled with different sound equipments; when you go to see them you have to ring a secret bell so that a red light goes on in their studio and they let you in.
"Jam" is not going to be the final name for the band because another musician has previously registered it with the ministry of Culture and Islamic Guidance, although the band goes by that name among it fans.
In answer to the question, “if you had a sponsor and were financially supported would you only play in Jam?” Dara and Babak reply, "We are in a situation that we need money, even if we do not agree with many of the works we have to do. That's how we make our living… but if there was a sponsor and we had financial security, we would have made better music and have had a more lasting band."
In Iran, the problem of working in a group is not limited to Rock music. Even traditional music, which has been around, cannot boast of many professional ensembles. Groups like Aaref and Dastan have been formed that do not have a very vast range of activities. Compared to these ensembles, we see groups such as Arian that owe their success mostly to the support and backup of a “real producer”, as Jam members call it.
Jam thinks of participation in the Underground Music Competition as a real turn in its career as a band. However, any band needs time, stamina, and support to acquire experience and become known among the public, just as Pop did when it broke into the post-revolutionary scene a decade ago. When traditional musicians like Saba, Qamar-molook Vaziri and Badi'zadeh were the giants in music, Banan and Homayoonfar arrived with a new style, gradually establishing their brand of music. It was then the turn of likes of Googoosh and Ebi to come under the limelight. Musical tastes change with time and the socio-political milieu. Rock music arose against the backdrop of the conservative individualism of the 1950s. Perhaps a different impulse may bring it into prominence within Iran; an impulse that desires music not represented entirely by the voice of the singer or any single musician but is produced collectively and and performed by a group.
Top
جمع جم
شادى وطنپرست
ايرانىها در بسيارى از مواقع از فردگرايى خود مىنالند. «هميشه اول خودمان بعد ديگرى» را زياد مىشنويم، و مىشنويم که چگونه اين روحيه خودانگارانه باعث مىشود در مملکت همکارى لازم بين اعضاى يک مجموعه برقرار نشود. البته اين خودانگارى در همه جا هم صدق نمىکند. اگر مراسمى برپا شود، چه عزادارى شخصى باشد و چه عزادارى عمومى، همه اهالى خانه و محله دستبهدست هم مىدهند تا لوازم هرچه با شکوهتر شدن مراسم را فراهم کنند.
بسيارى از جامعهشناسان دليل دوگانگى اين رفتار گروهى را در کارکرد ميان نهادهاى «مدرن» و «سنتى» جستجو مىکنند. طبيعى است که نسل جديد خود را با شرايط زمانى تطبيق مىدهد و در عالم موسيقى هم گرايش اين نسل به موسيقى غربمنشاء، که عمدتاً خاستگاه گروهى داشته و در مخالفت با فردگرايى محافظهکارانه دهه پنجاه ميلادى باليده، روحيه جمعگرايى را تقويت بخشيده است. گواه آنکه گروههاى مختلف موسيقى با سبک و سياقهاى متفاوت شکل گرفته در حال پيشرفت و تکاملند. گروههايى که در مسابقه موسيقى زيرزمينى شرکت کردند را مىتوان نمونهاى بارز از شکلگيرى اين تفکر جمعى تلقى کرد. هر چند بسيارى از آنها به دلايلى از هم گسستند.
يکى از گروههايى که بنظر بيشتر از بقيه در معرض فروپاشيدن بود، لااقل در بادى امر، گروه جم بود، چراکه تعدادى از نوازندگان آن جزو گروههاى حرفهاى بودند و در بندهاى مختلفى مشغول به کار. وقتى که اعضاى جم در دفتر کوچههاىتهران گرد يک ميز جمع شدند، و پس از اندکى صحبت، متوجه شديم که پراکندگى اعضا در گروههاى ديگر خللى در انسجام اُرگانيک آن وارد نکرده. آن عده از جم که در گروههاى ديگر هم مشغول به کار بودند لزومى به کنارهگيرى از ديگر فعاليتها نمىديدند. اين گروه ماهيت واقعى يک «بند» را تعريف جديدى کرده. اين که با هماند مهم است، حالا زير هر اسم که مىخواهد باشد.
***
شکلگيرى گروه به آشنايى دارا دارايى بيسيست و عليرضا طباطبايى درامر برمىگردد. اين دو ساززدن را با هم آغاز کردند. براى دلشان مىزدند و از اين کار احساس رضايت مىکردند. تنها به سراغ موزيکهايى مىرفتند که باب ميلشان باشد. در گروه ايماژ با آرش مينويى مشغول کار شدند. ايماژ بدون داشتن سبکى خاصْ موسيقى دلخواهش را پىگرفت. آلبوم اول گروهى که بعدها به نام جم شناخته شد (و به زودى با نام ديگرى راه به بازار پيدا خواهد کرد) آميختهاى است از سبکهاى مختلف، و اين ميراث دوره اول کار دارا و عليرضاست.
زمانى رسيد که دو نوازنده به خواندن ترانههاى فارسى راغب شدند و به ياد هومن ناصرى افتادند. هومن دوستى بود که صداى خوبى داشت و اشعارى را سروده بود با ساختارى انعطافپذير. اين سه نفر کار را براى مدتى ادامه دادند، اما هنوز چيزهايى کم بود تا آهنگها تکميل شوند و اين زمانى بود که بابک آخوندى، که گيتار الکتريک مىزند، و رضا تاجبخش، که پيانيست است، وارد ماجرا شدند. بابک کارها را زمانى شنيد که براى ضبط به استوديو رفته بودند، و روى گيتار قطعات کار کرد. همچنين رضا که تا به آن روز پيانو مىنواخت به جهت علاقهاش به گروه تصميم به نواختن کيبرد گرفت. شالوده گروه جم گذاشته شد.
اکنون مدتى است که جم هويت گروهى به خود گرفته. کارها هم به صورت آلبوم ضبط شده، ميکس آن هم تقريباً تمام است و حتى مجوز پخش آنرا هم گرفتهاند. با اين حال، تعدادى از اعضاى جم با گروههاى ديگر نيز همکارى مىکنند. مثلاً عليرضا درامر گروه پاپ آريان است، بابک و دارا هم با گروه تلفيقى رومى (به سرپرستى پدرام درخشانى) کار مىکنند و هم با گروه راک ميرا. اما دارا معتقد است که عضويت او در گروههاى مختلف تأثيرى بر روى کار جم ندارد، «الان ذهنيت ما جورى شده که براى هر کارى که مىخواهيم بکنيم يه فايل مشخصى داريم، يعنى من و بابک در رومى هم مىزنيم که خيلى مدل موزيکاش فرق مىکند.... ولى خُب، مىدانيم آنجا چه بايد بکنيم و اينجا [در جم] چه بايد بکنيم.» عليرضا ادامه مىدهد، «ملاک اين است که ما با همديگريم، حالا "جم" نباشد و "مج" باشد، غير آن باشد، هر اسمى باشد... ما احساس خيلى نزديکى داريم نسبت به همديگر، از لحاظ سليقه، از لحاظ تفکر، از لحاظ مرام...».
تحت هر شرايطى بچههاى جم دو روز در هفته ۴ تا ۵ ساعت باهم تمرين مىکنند و محل تمرينشان استوديو خانگى عليرضاست، در اتاق کوچکى که شايد زمانى انبارى خانهاش بوده و حالا ديوارهايش پوشيده از موکت و شانه تخممرغ است و درونش پر از ساز و وسائل صدا. اگر روزى تصميم به ديدنشان بگيرى بايد زنگى مخفى را بزنى تا در داخل استوديو چراغى قرمز روشن شود و بچهها متوجه آمدن ميهمان شوند.
با اينکه «جم» نام نهايى گروه نيست، به اين دليل که پيش از اين گروه ديگرى به سرپرستى مهرداد هويدا همين نام را در وزارت ارشاد به ثبت رسانده است و آنها مىبايست که نامشان را تغيير بدهند، اما همچنان در ميان طرفداران موسيقى راک آنها به اين نام شهرت دارند.
اعضا گروه در پاسخ به اين سؤال که اگر اسپانسر داشتيد و حمايت مىشديد، حاضر بوديد از گروههاى ديگر کناره بگيريد؟ پاسخ مىدهند: «ما در شرايطى هستيم که نياز به پول داريم. حتى اگر با خيلى کارها مخالف باشيم مجبور هستيم که [با گروههاى ديگر] بزنيم، چون فقط از اين طريق امرار معاش مىکنيم. ... و اگر اسپانسر و امنيت مالى وجود داشته باشد کارمان بهتر و گروهمان ماندنىتر مىشود».
در ايران سابقه کار گروهى در موسيقى سنتى هم به آن صورت وجود ندارد، اما اخيراً گروههايى مثل عارف و دستان ايجاد شدهاند که فعاليتشان گسترده نيست و در کنار آن مىتوان از گروه آريان نام برد که مهمترين عامل موفقيتشان حمايت و ساپورت يا به قول بچههاى جم «تهيهکننده به معناى واقعى» است.
جم شرکت در مسابقه موسيقى زيرزمينى را امکانى براى معرفى و شناخته شدن گروهش مىداند. به هر حال هر گروه و سبکى براى اينکه در ميان مردم شناخته شود نياز به زمان، پيگيرى و حمايت دارد، درست شبيه به زمانى که موسيقى پاپ در ايران پا به عرصه وجود گذاشت. زمانى که صبا و قمرالملوک وزيرى و بديعزاده بزرگان موسيقى بودند، کمکم بنان و همايونپور موسيقىشان را به مردم عرضه کردند و بعد ناگهان ابى و گوگوش از راه رسيدند. همه چيز تغيير مىکند و بىشک روزى موسيقى راک هم در ايران هر چند با ۳۰ سال تأخير جاى خود را پيدا خواهد کرد، موسيقى که نه صداى خواننده است نه نوازنده بلکه صداى يک گروه است که با هم به ميان مردم آمدهاند.
بالای صفحه